(galería, 1)

La casa Wittgenstein, proyectada por el filósofo Ludwig Wittgenstein junto a Paul Engelman en 1925, es el mejor modelo de ajuste perfecto entre la función y un sistema constructivo y estructural. Proyectada para su hermana -coleccionista de arte- provoca durante su construcción la crisis de todo su anterior recorrido por el pensamiento, (el “Tractatus Logico-Philosophicus”) y toma cada decisión en el proyecto de arquitectura como modelo del “habitar trascendente”. En sus “meditaciones filosóficas” se ha creado ya el modelo del mito del arquitecto-filósofo-artista como modelo integral del pensador-hacedor.

Después de este periodo moderno de coherente fertilidad, el situacionismo degenera en una falta total de apoyos teóricos y éticos, y abandona al arquitecto solo, a su suerte. Desde entonces la arquitectura ha vagado resolviendo en local lo que se aporta en universal, pero con la globalización, el nuevo siglo XXI, la situación actual es una oportunidad para industria y arquitectos de reestructurar el papel y el lenguaje mismo de la arquitectura y convertirla, ahora sí, en lenguaje de sociedad.

Hoy no hay evidencias de un estilo propio del XXI en arquitectura. Se ha constituido como lenguaje en sí misma. La arquitectura actual no parte pues de una concepción histórica cerrada y unitaria, lineal, como el “Internacional Style”, sino que acepta como premisa básica las discontinuidades, pluralismos y diferencias que forman parte, cada día más, de la condición contemporánea. Los sistemas de proyecto son tantos como estudios de arquitectura, y se produce cada propuesta a modo de sistema de partículas, en cuya relación biunívoca se integra cada propuesta con un significado (según la sociedad) con un sentido (según la exigencia) y con una materialidad (según la industria). Cada proyecto de arquitectura es la actualización local de estos sistemas.

(galería 2 y 3)

Para la exposición de la editorial Lotus sobre las casas de la modernidad en 2005, Juan Navarro Baldeweg imagina en un croquis una modelización geométrica del pensamiento de Barragán en su casa de México: la instalación es la ilusión de una imaginación modelizada por capas y geometrías, que el arquitecto organiza en lamas de aluminio y descuelga sobre una pieza en equilibrio en madera, geometrizando y haciendo explicito al personaje en el acto del pensamiento. El paso del croquis a la imagen renderizada es directo, no hay definición previa en el plano. Surge así una nueva forma de sustitución de los medios clásicos de producción y su utilización.

Con la nuevas herramientas de trabajo, la mesa de dibujo queda ahora sustituida por el monitor, una percepción sin campo relacional. Aunque aún permite relacionar las partes con el todo, este desplazamiento del espacio de trabajo de la mesa al monitor ha permitido cambiar el dibujo por una topología gráfica basada en un conjunto geométrico y funcional global. Estos nuevos medios de producción nos permiten hoy trabajar en una nueva etapa reactiva, sin límites a la experimentación plástica, geométrica y material. Así, con esta deriva de la forma global y proyectiva a la forma geométrica plana, la hermeneútica de la geometría será en el proyecto contemporáneo el deseo fundante que sustenta el primer énfasis de proyecto, desplazando el croquis por un ideograma electrónico.

(galería 4)

Terminal marítima de Yokohama, de FOA (1995-2002). El mapa fundamental representa las funciones, no el territorio ni la organización material del proyecto.

Esta sustitución de los medios de trabajo altera las geometrías fundamentales de proyecto. Mientras que los detalles son subjetivos y aescalares, la geometría fundamental del conjunto se soportará sobre campos más genéricos que permitan una continua revisión en el ordenador. El manejo del zoom o de Windows dentro de autocad y archicad son las herramientas que disuelven las categorías clásicas de la disciplina dirigiéndolas a considerar las relaciones internas como relaciones conexas entre partes. Las nuevas herramientas, ahora internacionales, nos permiten trabajar en el árbol con la mirada puesta en el bosque.

La globalización en curso ha nebulizado las diferentes concepciones del mundo hasta hacer de la capacidad de la experiencia global algo común al hombre local. Gracias a la intromisión de esta herramienta de trabajo intermedia entre la idea y el grafismo –el ordenador- la inspiración de la idea arquitectónica cambia del concepto anterior de “espíritu externo” que se interioriza de alguna forma en el artista visionario, hacia técnicos que, desde el trabajo diario con las nuevas herramientas, van creando geometrías que funcionan a modo de caja de resonancia de la globalidad. Las geometrías son similares en la nueva China o Dubai, y es la industria la que apoya la globalización ahora con su aceptación en las producciones de las nuevas geometrías de proyecto.

Los que antes eran instrumentos de trabajo en sí, las predefiniciones arquitectónicas de fotografías, maquetas, collages… quedan ahora como un software de comprobación, una herramienta de chequeo como mecanismo mental de realimentación de las ideas. El desarrollo de conceptos mediado por los programas de cad ha provocado la alteración de las escalas intermedias hasta su anulación: el cad sólo admite la escala general o el detalle. El espacio sin campo relacional del software es múltiple en sus escalas, que se enlazan hasta superponerse, pero no admite dos o más escalas a la vez, como se podía trabajar en el plano.

Este nuevo espacio existente entre la percepción a diferentes escalas, esta “geometría complementaria” – ya enunciada por Juan Navarro Baldeweg en la década de los 90- presente entre las capas de la realidad, es el lugar donde se descubre la posibilidad de buscar la experimentación del espacio y la acción sobre él. Este es el espacio posibilitado para el trabajo por el software de arquitectura.

(galería 5)

Render de concurso de la Terminal de Yokohama. (1997) La definición de la propuesta disolvía el programa propuesto al asmiliar todo el conjunto a organismo compacto y multifuncional. La industria resolvió la construcción de una geometría surgida de las herramientas CAD.

El modo común provocado por las actuaciones contemporáneas gracias a los nuevos medios –ahora internacionales- de trabajo y de la industria se ha generado desde la continuidad provocada por las nuevas geometrías de definición. La experiencia de los espacios creados desde una secuencia no superpuesta de escalas se basa en la aprehensión del espacio no mediante la observación, sino mediante el desplazamiento. Si la arquitectura es la expresión construida de la cultura de una época, la arquitectura concebida desde las nuevas geometrías del software y desarrollada por las facilidades de la industria es la expresión del nacimiento de un estilo International del global siglo XXI.

(galería 6)

La casa Möbius, de UN Studio, fundada geométricamente sobre la concepción de la cinta continua.

(galería 7)

La ciudad de la cultura de Santiago de Compostela, de Peter Eisenman, como perturbación del lugar mediante la continuidad.

(galería 8 )

Casa de la ópera de Ghent, Bélgica, de Toyo Ito, potencialidad de uso basada en el movimiento.

Y con estas nuevas geometrias, la arquitectura vuelve a ser expresión construida de la cultura de una época. La arquitectura actual, concebida desde las nuevas geometrías del software y desarrollada por las facilidades de la industria es la expresión del nacimiento de un estilo International del global siglo XXI, es en la que los arquitectos españoles están trabajando en la élite mundial desde hace décadas.

Durante la segunda mitad del siglo XX los estudios de arquitectura han investigado las relaciones entre proyecto y producción del ente físico construido. Ahora las tecnologías influyen en los procesos de ideación del espacio arquitectónico, liberando al arquitecto de las geometrías impuestas por el mercado de la construcción, y provocando en cada proyecto que la industria y el espacio vayan entrelazándose progresivamente hasta cerrar el desacuerdo entre posibilidades técnicas y exigencias de proyecto. En un mundo desdoblado en el proceso entre el hardware, estructural y proyectivo, y el software, rápido y adaptable, los proyectos punteros desarrollan paralelamente el proyecto y la construcción. La adopción de software similar en el proceso proyectivo y en el proceso industrial va facilitando el acuerdo entre el munto virtual y el material.

En esta superposición, Alejandro Zaera y Farshid Moussavi (FOA) han sido alumnos avezados a la hora de sustituir –voluntariamente- la mesa por el monitor. Esta línea de trabajo en base a la continuidad entre las escalas, herramienta topológica del trabajo de FOA, abre los programas de sus edificios generando el físico del edificio desde mucho más allá de ellos mismos, hasta la ciudad al completo. La ideación del proyecto no se genera en su forma externa, ni siquiera en las proporciones de sus secciones internas en relación al conjunto, sino en la generación de programas internos que son exteriores.

(galería 9)

Render de geometrías de continuidad de la Terminal de Yokohama. Presentación del concurso (1997) La definición de la propuesta disolvía el programa propuesto al unificar todo el conjunto como un organismo compacto y continuo.

En el gráfico inicial y la perspectiva principal de la propuesta de FOA para el concurso de la Terminal marítima de Yokohama (1995-2002) se trabajaba desde la escala intermedia, en la que a la par se define el espacio y la geometría de su físico. En el monitor es posible definir el proyecto a escalas cercanas al 1/30 o menores, mientras que en el tablero de dibujo estas escalas se reservaban a algunos detalles. Hoy realizamos un proyecto de aeropuerto desde la escala 1:10 del AutoCad. Se suman detalles. Después se copian, se desarrollan, y en base de homotecias se va construyendo desde un edificio hasta un plan urbano.

(galería 10)

Alejandro Zaera y Farshid Moussavi, Foreign Office Achitecture, FOA. Terminal marítima de Yokohama. (1997-2002) Esquema de los bordes de cierre (escala 1:500 proyectando alzados superpuestos)

La estructura física del proyecto así generado geometriza a la par espacio, ciudad y material. En el uso común de generatriz informática para definir partes materiales y geometrías de espacios se superponen las partes con el todo, y el organismo global queda integrado por entidades formalizadas de gran coherencia entre sí y con el proyecto global. El proyecto, ahora ente autotélico y autoreferencial, queda conformado en esta arquitectura de FOA con la generación de todas las formas desde los programas de diseño gráfico y estructural, redundando así en una exposición de la información que hace de cada fragmento referencia al conjunto, y que supone una información “en absoluto” contrapuesta a la visión generalista y global del proyecto que se mostraba en los planos manuales de los tableros de dibujo.

(galería 11)

Detalle formativo de la estructura portante de la Terminal de Yokohama. La generación de voladizos hiperestáticos de acero triangulados, con vínculos en todos sus bordes, recrea un exoesqueleto que protege la actividad y la vida de su interior y la hace fluir junto con el exterior. La coherencia entre la estructura portante y la configuración espacial es perfecta, pues todo es estructura. La generación de estos pórticos y el análisis estructural de los mismos sería imposible sin herramientas informáticas de cálculo. La definición del conjunto igualmente hubiera sido casi imposible con la precisión necesaria sin los programas de diseño gráfico utilizados desde el principio del proceso. Al formalizar la estructura, se generan a la par los detalles del espacio.

(galería 12)

Evolución de la zona superior de la Terminal (pues no hay plantas como tales) entre Octubre de 1998 y Mayo de 2001. La facilidad para reproducir documentación y modificar las condiciones de proyecto es el cambio fundamental de los sistemas informáticos: la inmediata revisión en los proyectos y su fácil renovación provoca una disolución de los límites que favorece una total continuidad del programa.

La disolución de las jerarquías espaciales -consecuencia de la abolición de las escalas prefijadas a cada fase del proyecto- ha disuelto el horizonte exterior y lejano con el límite del interior. La arquitectura del monitor, en su condición contemporánea de hiperplaneidad, no tiene el grosor necesario para acoger la historia depositada en los anteriores modelos predefinidos para una determinada tipología. Esta ahistoricidad de los proyectos contemporáneos, sublimada en la estación marítima de Yokohama, es la clave geométrica para hacer posible la revolución visual de la generación geométrica de la nueva arquitectura: la continuidad se realiza más allá de los materiales y necesidades, dejando inerme cualquier interpretación de los espacios en claves categóricas. Los interiores de la terminal de Yokohama pueden ser presentados en cualquier posición, del derecho o del revés, y desde ello es donde se descubre la integración de sistemas materiales con los flujos programáticos: la madera ya no es sólo para el suelo, el vidrio no sólo cierra los laterales, los cielorrasos se pueden pisar. Y esto, gracias a una industria que ha descubierto en estas exigencias oportunidades de innovación aplicables al resto del mercado.

(galería 13)

La propuesta de “casa virtual” (1997) de FOA determinaría un claro ejemplo de las nuevas formalizaciones provocadas por este cambio conceptual del campo relacional al espacio de múltiples escalas del monitor. Se genera en un terreno artificial no figurativo, materializado con un material virtual que se regula no sólo por su escala, sino también por su relación con el campo visual que la rodearía en diferentes modos de paisaje donde se insertaría, realizada con un material virtual que haría inhabitable la misma en términos domésticos. La materia inocua de construcción virtual representa hoy el mayor reto para una industria que tiene que satisfacer exigencias medioambientales, estéticas y de puesta en obra.

En la actualidad sería tarea de Sísifo pretender leer en la arquitectura actual un estilo internacional construido a nivel global. La construcción sigue resolviendo a nivel local las exigencias de la historia universal particularizada en cada lugar, y en la medida que la industria permanezca atenta a las tendencias globales y adapte sus producciones a las necesidades de la arquitectura poseerá un peso específico cada vez mayor en las decisiones de los arquitectos durante el proceso de proyecto. El Stilo quedaba marcado en la piedra de cantería, y en esta nueva etapa International la industria y sus procesos tiene la oportunidad de volver a dejar marca, innovando junto clientes y arquitectos.

Granada, España

Noviembre 2008

Juan D. López-Arquillo

Arquitecto

Según sus diseñadores, si utilizamos este tipo de casas se pueden salvar 39 árboles y se pueden ahorrar hasta 30.000 litros de agua, estamos hablando de las casas de cartón que se expusieron en la muestra 2004 Houses of the Future.

La obra es fruto de un proyecto australiano diseñado por los arquitectos Stutchbury, Pape y Ian Buchan, persiguen una construcción que sea totalmente respetuosa con el medio mbiente, para ello el cartón es una de las opciones seleccionadas. El cartón del que está elaborada la casa se ha obtenido de material reciclable y de igual modo, el resto de la casa es también reciclable.

Pero no toda la casa es de cartón, el techo es impermeable, fabricado con plástico, pero todo lo demás, paredes, suelo, vigas, etc., es cartón. Un plano un kit de piezas y herramientas basta para montarla, tuercas de nylon, velcro y un poco de destreza para finalizar esta construcción en unos cuatro días.

Simón Vélez, arquitecto colombiano, ha liderado casi solo la vanguardia del diseño con un material previamente asociado más con las esterillas tejidas y tuberías andinas. Hace dos décadas, Vélez hizo un simple descubrimiento: al usar pequeñas cantidades de pernos o tornillos en las juntas –en cambio de los métodos tradicionales de usar amarres o sogas– pudo por primera vez descubrir la verdadera fuerza natural y la flexibilidad de la -guadua-, un grueso bambú colombiano.

En la caliente ciudad de Girardot, a dos horas de su residencia construida en bambú en Bogotá, Vélez, de 58 años, acaba de terminar el prototipo de una estructura que ahorra energía: un modelo de tienda para la cadena francesa Carrefour.

La obra de 2,000 metros cuadrados tiene un techo de 16 metros elaborado en guadua. Si en lugar de ese vegetal, Velez hubiese sido mas clásico y hubiera utilizado acero [que absorbe cada rayo de sol], los costos de uso del aire acondicionado se triplicarían.

En Bali, el alemán Joerg Stamm usó la misma técnica, que conoció de aprendiz junto a Vélez, al construir un puente de 50 metros, lo suficientemente fuerte como para aguantar un camión.